座落地點：洛杉磯，美國
建築設計：Frank O. Gehry
完工時間：2003

　1987年五月，洛杉磯交響樂團的行政主管Ernest Fleischman在紐約的機場候機時接到了一通緊急電話，那是一通送禮的電話。華特迪士尼先生的遺孀Lillian Disney女士打算花五千萬美元為交響樂團打造一個全新的家，這份厚禮來得令人難以置信。雖然這個禮物無法負擔這其中所有的費用，但這確實減輕了許多籌備資金的負擔。在當時，沒有人知道這棟建築將會花上往後整整16年的時間，也沒人料到建造費用竟會超過迪士尼女士所提供的資金五倍以上。

　從1964年起，交響樂團就在Dorothy Chandler Pavilion進行演出，它是洛杉磯藝術中心三個表演藝術廳的其中一個，也是長久以來以作為奧斯卡金像獎頒獎典禮的場所。而事實上這座表演藝術廳並不適合管弦樂的演出，因為它會吞噬管弦樂所發出來的聲音。在表演藝術廳的對街有一塊區域被保留下來作為未來擴建的場所，就在這塊基地上，迪士尼女士在土地擁有者，也就是郡政府的允許下，提供了建造費，她同時也指定1992年12月31日為破土日期。

1987-1988

　決定建造之後，首先成立籌備委員會，隨後委員會從80位建築師名單中篩選出四位為該會效力，這四位分別是德國的Gottfried Bohm、維也納的Hans Hollein、倫敦的James Stirling Michael Wilford和美國的Frank O. Gehry。這幾位歐洲建築師全都有著令人印象深刻的履歷，都曾獲得普立茲克獎(Pritzker Prize) ，Gehry則沒有。他們都曾設計過一些著名的案子，但只有Gehry曾與交響樂團長期合作過。

1988-1991

　Gehry的加入使得整個案子必須做出許多改變，他是個極為大膽創新的人，像是會利用膠合板來取代石頭、利用鏈環來取代黃銅作為音樂廳的設計。儘管如此，委員會依然決定採用Gehry的計畫，主張「Gehry的計畫可作為洛杉磯當地的專屬設計，也會被國際上認同為是其文化的成熟。」。

　交響樂團在得到了Gehry的欣然同意後，決定雇用打造Suntory Hall的顧問Nagata Acoustics。Minoru Nagata提出了一種尚未經科學證實的常識概念來說明一種「精神式的音響」，意思是如果人們對於觀眾席的視覺品質有著舒適感，對於聲音也會有較好的影響。Nagata退休之後，由Yasuhisa Toyota來接手完成迪士尼。Yasuhisa Toyota喜歡與對於聲音有著強烈感受與想法的建築師共同合作，他說到「我們必須想著如何支援建築師，使其能夠自由的設計發揮。」。而Gehry自認為是一個音樂藝術的愛好者，他與Nagata合作，從草圖到參考許多維也納、阿姆斯特丹和波士頓等地的傑出音樂廳配置，製作出82個模型。要在專注的視覺經驗與一流的音效之間取得平衡，Gehry和Nagata捨棄以往的典型設計，從中發展出另一種獨特的音樂廳型式，以所謂的「葡萄園」的排列方式使聽眾將舞台包圍起來，並使用Suntory對稱、類似成層的佈局方式。

　雖然交響樂團的領導人Andre Precin於1989年辭職，但對於Gehry來說，那卻是關鍵的一年。他獲得了普立茲克獎，而對於設計的感受也漸漸有了轉變，他開始嘗試堆疊量體，或用曲面包裹量體，有時甚至自我抨擊以往的風格。以這種新的方向所設計出來的第一個作品，是位在瑞士Weil am Rhein的Vitra家具博物館，這樣的改變使Gehry開始有了國際性的象徵意義。

　眼見破土期限1992年年底即將到來，音樂廳卻遲遲未能開工。就在這個時候，經濟衰退問題逐漸浮現，而在洛杉磯中南部廣為電視媒體所報導的Rodney King的暴動衝擊了全國與整個城市，並帶動了廣泛的自我反省風潮。因此，打造一個交響樂團的新家似乎不再是那麼重要的事了。

　交響樂團對新任年輕音樂領導人Esa-Pekka Salonen有著很高的期許。雖然政府方面擔心資金籌備的進度難以達到音樂廳所需的實際經費，他們依然決定進行停車場的建造工程以求趕上破土日期。表面上，現有的資金是足夠的，官方預計仍有一千一百萬美元的資金，但這個數字是根據早期的設計資料來估計的， 實際上，光是一個停車場就要花費將近八千一百五十萬美元。

　Salonen、Gehry和Toyota持續的努力使設計更為精緻。「Frank專注於設計所傳達給人們的訊息」Salonen在一段訪談中提及他的觀察。Gehry則解釋「我覺得一個勻稱的處理方式能帶給交響樂團一些慰藉，我希望能提供給人們一個心靈的扶手。」。也因為相似的理由，即使石膏能擁有與木頭相同的音響效果，價格也較為低廉，音樂廳還是廣泛的選用木頭來做覆蓋。Salonen補充說到「我們完全同意這種思想開放的設計方式以及座位所予人非排斥性的感受。」

1994-1996

　1994年元月的Northridge地震造成全國的損失相當慘重，工程承包被許多緊急的重建計畫給淹沒，令人不禁為這樣一個具有建築野心的作品得為了經費而努力趕工感到憂心。其結果也令所有參與的人感到震驚：此案所需的金額出乎預期的飆升到了一億六千萬美元。Gehry被許多評論家攻擊，許多輿論的壓力也把它定位為一個任性的、不切實際的藝術家。

　已經增加了五千萬美元的預算卻仍然持續的在攀升，Disney官方要求細部的檢閱資料。地震所造成的行政傷害激起了更多重新設計的要求，像是鋼鐵的結構需改為可支撐的結構，也因為有百分之八十的鋼鐵已被採買，所需經費又再次的提升。到了1994年後半年，預算的門檻逐漸難以踰越，建造工程終於宣告暫停，郡政府被迫宣告此案無法完工。而已建成的停車場和水泥框架等半成品，像是在嚴厲的譴責那些支持狂妄自大的Gehry的人們。

　Gehry的設計真的太過於複雜、奢侈了嗎？「如果真是那樣子的話我會承認」Gehry在訪談中回答。「石頭的外部、整個估量的細節確實增加了不少的預算。」，但他說到，這是一個很危險的警訊，「身為建築師我們必須要了解到，當你有一個執行建築師與整個建造工程的內容是你無法理解的時候，你不能只是坐眼旁觀，避開其他人的偏見。這時候的你必須做主，負起責任來解釋它。顧客們總是想要看到精采的成品卻低估了經費的部分，而商人總是責怪建築師。」

　經過了經濟衰退和80年代後期的銀行業危機，銀行本部和許多家公司消失在洛杉磯市中心，這其中也喪失了一些法人團體對於文化機構的贊助。截至1995年止，花費經額已攀升到了兩億六千五百萬美元。郡政府再度批准了音樂中心的租約延續，而同時卻又為其所需經額如何在這段期間內又迅速增加了一億美元感到不解。

　迪士尼女士的女兒Diane Disney Miller在這個案子中從頭到尾一直扮演著相當積極的角色，深深的相信著Gehry的設計。「我們不能夠讓它失敗」據報導她是這麼和市長Richard Riordan說的。私底下Riordan認識Gehry（他們一起打曲棍球），而在悄悄到過西班牙看了接近完工的畢爾包古根漢博物館旅行之後，也漸漸成為Gehry的支持者。身為音樂中心理事會的管理者之一，Andrew van de Kamp也曾與公司夥伴Randy Jefferson參訪過畢爾包。「那是個從來沒有過，就像是顯靈般的體驗。」

　比較起來，畢爾包沒有如此龐大的資金問題與混亂的工程進度，也增加了Gehry的名聲。「我知道如果我們錯失了這個機會，很可能就再也沒有下一次了」Van de Kamp說。最支持繼續雇用Gehry和他的團隊來完成設計的人，是Disney Miller女士(又額外的補助了大量的資金)，她成功的說服了許多人。1997年八月，工程終於又開始著手進行，由Gehry的公司負責。

　雖然重要的設計在1991年年底前就已大略完成，Gehry須得進行下一步如同雕刻般精細的內部工作。評估的工程人員建議把外部覆層的石灰岩材質改成降低成本的金屬，Gehry起初反對，認為這麼一來完成品會看起來像是「畢爾包之子」。但過不久之後，Gehry承認他喜歡這樣的改變。

　經濟回升、對於Gehry的信念以及穩固的經營，使得募款工作得以再次進行。 (陪伴著熱鬧狂歡喧嘩聲，在十月份開幕的畢爾包古根漢也幫了不少的忙。)Lillian Disney女士辭世享年98，距離她的夢想實現的那一天仍有五年的漫長時光。

1999-2003

　對於複雜的設計所造成的拖延，其所引發的恐懼證實是不必要的，也許這是因為工程承包人以及轉包人在停工的那幾年間大大的趕上了Gehry在CATIA的專門技術。建商開始依賴3D鋼鐵細部處理系統，以及工程調整的模型與動畫。Post-Northridge的地震標準使得結構的設計得依靠鋼鐵成分的密集網狀組織，也使得必須與管線和其他功用連成一線的機械交易工作更為複雜化。

　其後又拖延了一段時間。「我們為了管絃樂團延緩了六個月的開放」一位交響樂團協會的管理人Deborah Borda說。為防止輿論及其他音樂家的負面評估來傷害音樂廳的名聲，官方不讓任何有關於落成典禮的事情隨意發生。「開幕是一個不穩定的事件」Gehry補充說明。

　六月，管絃樂團進駐了音樂廳做調音的工作。雖然所有的表演者都被告知這中間的過程牽涉到管絃樂團與表演場雙方，但事實上並沒有製造出任何可調整的成分或者是物理變化。「這其實是一個心理的過程」Salonen說「我們是學習著去適應這座音樂廳而不是去改變它。」。在第一次的預演時，據報導，Salonen坐在觀眾席上，轉向Gehry，並告訴他「我們會留下它」。Gehry哭了。

2003年10月

　在經過了淚水和無數個頻於接電話的苦悶夜晚之後，九月，Gehry出席了一個訪談。在音樂廳裡頭，74歲的Gehry精神奕奕的爬上逐漸上升的陡峭階梯觀眾席到達他最滿意的地方，一個是管絃樂團後方手工打造的木製交叉管風琴管；另一個是在具有紀念性質的後窗下方，外面有金屬，面對著稜鏡般的銀色玻璃。「有一種很親切的感覺，你不覺得嗎？」Gehry問到，意猶未盡的為他多年終於可以完成的作品感到讚嘆。他指著被藏在角落中的頂層樓座，木製的表面，在那裡，小號會嘹亮的吹奏著，或者是看不見的合唱團在此表演，只有歌聲隱隱傳出，在這裡每一個能引起美感的環節都確切的記載了建築設計的紀錄。現在的Disney對Gehry而言具有什麼樣的意義呢？「我正在為我的下一步而準備，我需要一些新的、不穩定的事情發生。」他回答。
一個等待多年的案子、耗費了如次龐大的資金（共兩億七千四百萬美元，還有這麼多人的贊助，它仍帶有些爭議性的色彩。迪士尼音樂廳在一個對於藝術經濟，特別是管弦樂團來說，相當黯淡的時刻開幕。可以讓那些便宜的CD和數位下載少一點演出機會嗎？交響樂團的野心可以拉攏各種族、民族、經濟的族群的心而成為一個大鎔爐嗎？音樂廳可以為這個具有反抗性出了名的商業鬧區注入一點重新建設的新血嗎？這些問題都挑戰著這個新生命的到來。(資料整理／建築博覽電子雜誌社）

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設計圖

平面圖一　平面圖二　剖面圖